Когда опытный режиссер говорит что не знает, как работает его восприятие, как он подключается к своему бессознательному и откуда приходит к нему вдохновение, это может свидетельствовать о том, что он, возможно, боится приоткрыть завесу тайны и поэтому всё сводит к тому что его восприятие и фантазия – это талант и опыт. Это, безусловно, так, но, вместе с тем, талант и опыт – это еще не все. Если бы такой режиссер задумался, почему одни темы в искусстве и творчестве его беспокоят, а другие он обходит стороной, то, возможно, он бы осознал, что это не происходит бессистемно, а носит некий заданный характер и предопределено ранними детскими переживаниями, образованием, опытом, привычками, образом мыслей или стилем жизни.
Представляет интерес, что с научной точки зрения существуют отличия между безотчетной регистрацией события, его вербализацией или словесным описанием, а также осознанием. Такие отличия, безусловно, могут вносить искажающие элементы относительно самого события, что может восприниматься в ходе репетиции или выступления как некое разнообразие относительно рассматриваемого персонажа.
В этом смысле хотелось бы рассмотреть такой важный вопрос, как избирательность и запрограммированность в организации восприятия у практикующего режиссера. Безусловно, существует различие между восприятием и познанием, а именно способностью различать важные элементы с художественной точки зрения и уметь применять их в своей работе.
Для режиссерской работы важно, что восприятие как актера, так и зрителя основано на удовлетворении их потребностей метафизического свойства, выраженное в способах художественного проживания её в искусстве.
В становлении режиссера как профессионала осознанное восприятие является необходимым компонентом его будущей деятельности в театре или кино, поскольку именно с помощью такого восприятия осуществляется качественный отбор любой воспринимаемой информации (спектакли, фильмы, выставки и т.д.) и использование отобранных компонентов в своей работе.
Удовлетворение потребности зрителя в зрелищном потрясении возможно при условии, что учтен ее реальный контекст (драма, комедия), поскольку именно он в значительной мере определяет то, какие потребности беспокоят зрителя, почему он останавливает свой выбор на просмотре легкой комедии, а не глубокой с точки зрения поднятой психологической проблемы драме, в основу которой положены личные трагедии ее героев.
Безусловно, для театрального или кинопроката необходимо иметь довольно широкий диапазон альтернатив, удовлетворяя таким образом разнообразные зрительские предпочтения. Вместе с тем даже в комедийном жанре (особенно несущем в себе элементы гротеска) также может существовать большая психологическая проработка произведения, не уходящего при этом исключительно в психологизм, и отрыв от самих законов присущих театральному и киноискусству.
Таким образом, потребности зрителя являются весьма существенными при постановке спектакля, поскольку построены на формировании перцептивного ожидания и регулировании сюжетных линий, возникающих в ходе театрального или киноповествования.
С точки зрения развития личности режиссера качественный переход восприятия на более высокий уровень является показателем его профессионального становления. Одним из критериев такого перехода может являться осознанное восприятие, которое позволяет режиссеру вскрывать более глубокие пласты в художественном произведении, образе театрального или киногероя.
В способах осознанного восприятия могут быть выражены подходы режиссера к своей работе в театре, формируя его, таким образом, не только как профессионала или мастера своего дела, но и как личность. В этом смысле только высокопрофессиональное искусство обладает некоей внутренней пластичностью в смене тех предложений (идей, психологических масок, гипотез), которые могут быть восприняты режиссером и впоследствии применены в его работе.
Для режиссерской работы, безусловно, важно величие замысла, поскольку в нем находится некая метафизическая предпосылка для создания художественного произведения, способного потрясти воображение зрителя.
Именно в величии замысла может находиться основа для проявления абсолютных категорий, которые так привлекательны для настоящего искусства. Такие категории взывают к самым возвышенным состояниям человеческого духа и призваны давать ответ на его вечные вопросы, а именно: для чего я живу на этой земле, в чем смысл моего существования.
С помощью опознания абсолютных категорий осуществляется метафизическая организация процесса по контролированию реальности, необходимой для истории, которая должна привести к созданию спектакля или фильма. Такая организация может как осознаваться, так и не осознаваться режиссером; во втором случае режиссер подчиняется своему внутреннему чувству и, выстраивая внешний первоначальный набросок, получает необходимые инструменты для создания произведения уже в ходе репетиции. Это, безусловно, зависит от индивидуального подхода; у каждого режиссера он свой, но тем не менее каждый анализирует драматургический текст с точки зрения конечного результата и прогнозирования правдоподобия, которое, в свою очередь, может привести к успеху у зрителя.
В развитии режиссера как личности его переход на более высокую ступень в своем мастерстве может характеризоваться в прочитывании им более широкого диапазона художественных альтернатив, что, соответственно, может быть следствием его одаренности, умноженной на индивидуальный опыт и практику.
Осознанное восприятие для режиссера может оказать существенную пользу в его профессиональной работе, поскольку оно направлено на профессиональное и личностное совершенствование, на принятие новых моделей поведения и иных точек зрения.
Зачастую одной из больших проблем у творческих людей является отсутствие свободного времени; каждый творец, будь то режиссер, актер или драматург, пусть даже и вне сцены, находятся в состоянии творческого поиска. В связи с этим у многих деятелей культуры остается мало времени на соприкосновение с творчеством других авторов, их талантом, что, как это ни парадоксально, может затруднить их движение вперед. Развитие творческой личности – это процесс, который требует соотнесения своего творчества с творчеством других. Именно в этом соотнесении можно понять на каком уровне находится собственное творчество, к чему необходимо стремиться, какие элементы в творческой работе слабо проработаны, а какие являются индивидуальным почерком и требуют дальнейшего совершенствования.
Начинающие и состоявшиеся режиссеры могут получить огромную пользу от просмотра талантливых произведений других режиссеров, которая является возможностью получить ответ на некоторые трудноразрешимые вопросы в своей работе.
К сожалению, многие игнорируют чужое творчество, проходят мимо талантливых произведений своих современников, тем самым обедняя себя, свою личность и свой кругозор. Некоторые режиссеры обходят вниманием работы других режиссеров из-за боязни потерять свой почерк и свою творческую индивидуальность. Такой подход не свойственен развитой личности, поскольку при понимании источника своей индивидуальности она не сможет быть нивелирована другой личностью, пусть даже и очень талантливой.
Рассматривая динамику развития режиссерского восприятия, хотелось бы отметить, что оно должно происходить комплексно, и с определенной волевой составляющей. В этом смысле обучение режиссера необходимо не только корректировать с точки зрения учебного процесса, но и направлять на самообучение и самовоспитание.
Отдельные режиссеры упускают возможность познакомиться с чужим творчеством, тем самым обедняя свою личность. На мой взгляд, режиссерам необходимо обращать большее внимание на смежные области искусства и творчества, а именно изучать талантливые произведения в области литературы, музыки, кинематографа, анимации, живописи, балета, цирка, фотографии и многих других! Вместе с тем было бы очень хорошо, если бы режиссеры читали научную литературу по анализу художественного творчества и искусства. Не стоит забывать, что посещение хорошей выставки или просмотр замечательного фильма также может как доставить эстетическое удовольствие, так и подсказать новые приемы работы, помочь распределению акцентов в ней, поскольку значимое произведение искусства активно взаимодействует с восприятием зрителя, которым в данном случае может быть талантливый режиссер.
Осознанное восприятие для режиссера – это необходимое условие творческого долголетия, предполагающего создание творческих продуктов на протяжении всей его жизни в искусстве.
Множество противоречий, которые встречаются в работе могут быть более успешно разрешены, если режиссер обратит большее внимание на динамику собственного восприятия на протяжении своей жизни, исследует свое творчество с позиций будущих перспектив себя как выдающейся творческой личности.
